La Explanada de la Alhóndiga de Granaditas se convirtió en un escenario de celebración cultural con la presentación del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández y la Banda Filarmónica Municipal de San Pedro y San Pablo Ayutla Mixe, agrupaciones que ofrecieron un recorrido por la riqueza musical y dancística de México.

Ante un público numeroso, la compañía dirigida artísticamente por Viviana Basanta Hernández y bajo la dirección general de Salvador López López presentó estampas representativas del folclor nacional, entre ellas Danza de la Pluma, Pinotepa, Danza de los Venados, Charreada, Homenaje al estado de Veracruz y Fiesta de Jalisco.

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La fuerza de los bailarines se complementó con los sonidos de los dieciséis instrumentistas de viento de la agrupación oaxaqueña, dirigida por Leovigildo Martínez. Su propuesta integró armonías populares y exploraciones sonoras contemporáneas que llevaron al escenario la energía festiva de la Sierra Mixe.

La presentación reafirmó el valor de las expresiones tradicionales como parte del patrimonio cultural mexicano y su capacidad para reunir al público en torno a la música, la danza y la identidad de las distintas regiones del país.

La ópera de los monstruos: una aventura para perder el miedo cantando

La imaginación también encontró su lugar en las artes escénicas con La ópera de los monstruos, una propuesta dirigida especialmente a niñas y niños de entre 5 y 12 años que combina canto lírico, títeres gigantes, danza, humor y recursos visuales para transformar los miedos infantiles en una aventura extraordinaria.

La historia sigue a Manu y sus amigos, quienes se adentran en un universo surrealista poblado por criaturas sorprendentes, ojos que brillan en la oscuridad y seres que parecen escapar de los sueños más extraños. En su búsqueda por reencontrarse con sus compañeros, Manu descubre que aquello que inicialmente provoca temor también puede despertar curiosidad, ternura y diversión.

La propuesta introduce una premisa original: el canto lírico se convierte en un superpoder capaz de transformar la relación con los monstruos. En lugar de huir de ellos, los personajes aprenden a conocerlos y a descubrir que no todo lo desconocido representa una amenaza.

Sobre el escenario, los títeres de gran formato conviven con instalaciones visuales, movimiento, humor físico y una partitura original interpretada en vivo por cantantes de ópera y músicos. Los elementos grotescos y las situaciones irreverentes forman parte de una experiencia que rompe con la solemnidad tradicionalmente asociada al género operístico.

Más allá del entretenimiento, la obra propone una reflexión sobre el reconocimiento de las emociones, la aceptación de las diferencias y la importancia de encontrar valor en momentos de incertidumbre. Su mensaje invita a comprender que crecer no significa dejar de sentir miedo, sino aprender a enfrentarlo con imaginación y el apoyo de quienes nos rodean.

Una creación internacional que acerca las artes escénicas a nuevas generaciones

La ópera de los monstruos es una creación de Stage of the Arts México y Compañía Flotante, un proyecto concebido entre México, Argentina y Perú que apuesta por nuevas formas de acercar las artes escénicas a las infancias.

Stage of the Arts México fue fundada por la directora de escena y libretista Yuriria Fanjul, junto con Natalia Chami y Azul Borenstein. Su trabajo se enfoca en propuestas originales que integran innovación visual y compromiso social. Por su parte, Compañía Flotante desarrolla desde hace más de una década experiencias sensoriales y participativas en las que los objetos, el espacio y el movimiento adquieren un papel protagónico.

La música original de la obra fue creada por Rodrigo Cadet, quien también asumió la dirección concertadora. La manipulación de los monstruos y el trabajo escénico estuvieron a cargo de Hugo Rocha, Alfredo Romero y Daniela Momo.

El elenco vocal reunió a Graciela Morales, soprano; Julietta Beas, mezzosoprano; Ricardo Estrada, tenor, y Rodrigo Urrutia, barítono, quienes dieron vida a los personajes a través de distintas tesituras y recursos expresivos.

Con esta propuesta, ambas compañías invitan a descubrir la ópera desde una perspectiva cercana, lúdica y accesible, en la que el asombro y la diversión se convierten en puertas de entrada al mundo de la música clásica.

Desde la fuerza colectiva de la danza folklórica hasta la fantasía de una ópera protagonizada por monstruos, estas expresiones muestran la diversidad de caminos que ofrece el arte para conectar con el público, preservar la identidad y despertar nuevas formas de imaginar el mundo.